Kino

Einleitung

Zwischen Poetischem Realismus und Zensur

Das iranische Kino, insbesondere das sogenannte „Neue Iranische Kino“ nach der Islamischen Revolution von 1979, gilt international als eine der bedeutendsten und meistprämierten nationalen Filmkulturen der Welt. Es zeichnet sich durch einen einzigartigen Stil aus, der oft als poetischer Realismus beschrieben wird: minimalistisch, tief menschlich und reich an Subtext. Durch Metaphern ermöglicht es Regisseuren, gesellschaftliche und moralische Themen trotz strenger Zensur zu behandeln.

Die Meister des Weltkinos

Die internationale Anerkennung des iranischen Films ist untrennbar mit einigen Schlüsselpersönlichkeiten verbunden. Ihre Werke wurden regelmäßig auf den wichtigsten Festivals der Welt – in Cannes, Venedig und Berlin – ausgezeichnet:

• Abbas Kiarostami (1940–2016): Die poetische Avantgarde. Kiarostami gilt als Ikone des Neuen Iranischen Kinos. Sein Stil, der oft Laiendarsteller und semidokumentarische Elemente verwendet, beeinflusste Regisseure weltweit. Seinen größten Triumph feierte er mit dem Gewinn der Goldenen Palme in Cannes für Der Geschmack der Kirsche (Ta’m-e gilas, 1997), ein existenzialistisches Drama über die Sinnsuche.

• Asghar Farhadi: Der Meister des moralischen Dilemmas. Farhadi ist der international erfolgreichste iranische Regisseur. Seine Filme sind meisterhafte, spannungsgeladene Kammerspiele, die durch Missverständnisse und moralische Konflikte der iranischen Mittelschicht universelle Gültigkeit erlangen. Er gewann zwei Mal den Oscar für den besten fremdsprachigen Film: für Nader und Simin – Eine Trennung (A Separation, 2011) und The Salesman (Forushande, 2016).

• Jafar Panahi: Der Widerstand im Filmemachen. Als Schüler Kiarostamis ist Panahi ein Symbol des künstlerischen Widerstands. Trotz Berufsverbot durch das Regime dreht er weiterhin Filme, die seine politische und gesellschaftliche Lage reflektieren. Sein Film Taxi Teheran (Taxi, 2015), in dem er sich selbst als Taxifahrer inszeniert, gewann den Goldenen Bären der Berlinale.

• Mohammad Rasoulof: Der aktuelle Dissident. Rasoulof setzt diese Tradition fort, indem er die gesellschaftlichen Konflikte offen anspricht. Sein Film Doch das Böse gibt es nicht (Sheytan vojud nadarad, 2020), der die Auswirkungen der Todesstrafe untersucht, gewann ebenfalls den Goldenen Bären der Berlinale.

Spezifische Filme: Einblicke in Kultur und Intimität

Die genannten Werke ergänzen das Spektrum des iranischen Kinos. Sie zeigen entweder eine fast nostalgische Darstellung des traditionellen Lebens oder konzentrieren sich auf die intimen Freiheitsakte der Frauen.

1. Ye Habbe Ghand (Yek Habbeh Ghand / A Cube of Sugar, 2011)

• Regisseur: Seyyed Reza Mir-Karimi

• Thema: Das Drama ist eine liebevolle und detaillierte Darstellung des traditionellen iranischen Landlebens. Die Handlung dreht sich um die Großfamilie, die zur Hochzeit der jüngsten Tochter zusammenkommt, aber durch einen plötzlichen, tragischen Zwischenfall aus der Bahn geworfen wird.

• Bedeutung: Der Film zelebriert die Ästhetik und Wärme der persischen Kultur fernab städtischer oder politischer Konflikte. Er wurde als iranischer Beitrag für den Oscar eingereicht und zeichnet sich durch seine menschliche Erzählweise und die einfühlsame Darstellung familiärer Bindungen aus.

2. Keyke Mahbube Man (My Favourite Cake / Ein kleines Stück vom Kuchen, 2024)

• Regie-Duo: Maryam Moghaddam und Behtash Sanaeeha

• Thema: Eine sensible Tragikomödie über eine 70-jährige Witwe in Teheran, die beschließt, ihre Routine zu durchbrechen und sich auf eine späte Liebesromanze einzulassen.

• Bedeutung: Das Werk gilt als ein mutiger Akt der weiblichen Emanzipation. Es bricht filmische Tabus, indem es Frauen in privaten Momenten zeigt und ihren Wunsch nach Liebe und Freiheit thematisiert – eine klare Stellungnahme zu den unterdrückten Rechten von Frauen. Der Film gewann den FIPRESCI-Preis bei der Berlinale 2024. Das Regieduo konnte aufgrund eines Reiseverbots durch die iranische Regierung jedoch nicht anwesend sein.

Besondere Merkmale des iranischen Kinos

Das iranische Kino navigiert seit der Revolution von 1979 in einem komplexen Umfeld aus staatlicher Förderung, Ideologie und Zensur. Diese Bedingungen haben zu spezifischen ästhetischen Merkmalen geführt:

• Metaphorik und Subtext: Aufgrund der Zensur mussten Regisseure Meister der subtilen Andeutungen werden. Offensichtliche Kritik wird durch Metaphern, Allegorien und einen fokussierten Blick auf Kinder oder Außenseiter ersetzt, um moralische und soziale Missstände zu beleuchten.

• Fokus auf Kinder und das Ländliche: Filmemacher wie Kiarostami nutzten Kinder als Hauptfiguren (z.B. in Wo ist das Haus meines Freundes?), um die Welt durch eine „unschuldige“ Linse zu betrachten und dabei gesellschaftliche Probleme aufzuzeigen.

• Neorealistischer Stil: Viele Filme verwenden Laiendarsteller, drehen an Originalschauplätzen und nutzen eine einfache, dokumentarisch anmutende Kameraführung, was die authentische Darstellung des Alltags verstärkt.

Schlusswort

Die Sorient GmbH lädt Sie herzlich zu einem ganz besonderen Filmabend ein, um das Neue Iranische Kino zu entdecken. Erleben Sie eine Filmkultur, die weltweit für ihre poetische Tiefe, ihren minimalistischen Stil und ihre tief menschlichen Geschichten gefeiert wird.